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第一个摄影流派,我国的摄影流派,摄影流派有哪些

流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。

1 第一个摄影流派
第一个摄影流派

流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。

《两种生活方式》(或作《两种人生》) O.G.雷兰德《两种生活方式》(或作《两种人生》) O.G.雷兰德

一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用,感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有'与自然本身相等同'的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有'数学般的准确性',作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说:'只有探讨忠实,才是我们的使命。'另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言:'我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。'可见他们崇尚艺术应该'反映人生'的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后,写实摄影渐趋成熟,开始把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇,而震动了人们。

由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力,逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品,就是这方面的奠基作品。

主要摄影家和作品

随后,写实摄影家人才辈出,作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不胜枚举。

2 我国的摄影流派
我国的摄影流派

 我们还能记起,1986年,在中国文化处于宽松的气候下,伴随着文学等姊妹艺术的蓬勃发展,摄影艺术也进入了一个十分高涨的阶段。这一年,在北京(注:西城区文化馆)一个仅有80平方米的小展室中展出了《于晓洋、郑大为、谷大象、李有智现代摄影展》。事隔两年后,又在中国美术馆艺术家画廊举办了《于晓洋现代摄影艺术作品展》,他们以第五代摄影艺术家的形象受到了普遍的关注。我认为,这标志着中国摄影艺术观念出现了一次巨大的变迁和转移,和一个较为完整的摄影流派的诞生。

    当时,他们被冠以“裂变群休”、“蜕变群体”和“主观主义摄影”的称谓,然而,“裂变”是指从事物中的分裂、变化,“蜕变”是特殊性质的改变或转变,主观主义摄影只是就作品的摄影效果的相似性而言的,其以上的概念都不很准确,那么,如何给他们的艺术创作下一个合适的定义呢?在通过对他们的创作理论体系和作品的研究,以及对整个“第五代”产生实质的剖析后,我们发现称他们为“心理视像派”是较为客观和合适的。

    他们在《新的投掷点》(发表于《青年摄影》86年第二期)一文中写到:“我们明确提出‘用通过主观变异成的物质世界,表现人的多层次的精神空间?!弊魑阌耙帐跞ブ苯庸卣沼氡硐秩说木窳煊?,这的确是一个新鲜的课题,这样的创作行为其本身只能属于这一代人。因为,他们缺乏真正的附着性,往往很难找出什么参照物来固定地把握自己,但由于他们独特的自控力,通常又以自身的感觉去关照和衡量世界,故此,心理感觉就成为了这一代评价事物的依据。

    他们从一开始就没有建立起崇拜和迷信。所以,谈不到精神之物的崩溃,但是,这正给他们的造成了缺乏寄托的痛苦。在个体存在过程中,他们时常感觉自身力量对社会环境的改造的薄弱,而难于将个人的情感付诸理想,因此便渴望在人与人心灵对流中找出理解和永恒。他们摒弃了传统,自觉地在自身感觉和艺术直觉的双重作用下,亮出自己心中的一片世界,这也使他们自身参与到了艺术载体之中。

    “感觉”是他们评价事物的依据,也是他们的审美准则,他们试着借“感觉”来表达对客观世界的认识程度及对美的规定。因此他们的视像范围理应广阔,也更深刻。同时,表达的方式也必须通过超常的创作手法来完成,这便自然而又十分实际地体现了他们作为艺术创造者的创造精神。

    事实上,他们的艺术创作从观念到手法是反传统的。我们早就深知摄影的基本属性是记实性,一直在从事着对事物外部形象的刻画,尽管有时也对拍摄物有一定的艺术再加工,但还是从属于对原物状态的复制和再现。而于晓洋他们摄影创作完成了摄影“打碎生活,表现生活”的理想,冲破了形成已久的封闭的传统摄影观念的束缚。

    在1986年的影事活动中,他们不只一次的在文章和说话中大谈“第五维空间”--心理空间,并就他们的研究,剖析了“心理空间”的三个构成部分,即创作心理空间、欣赏心理空间、作品内涵心理空间的三位一体的关系。由此,一种摆脱规定式的自由欣赏产生了,这也是新时期摄影出现的新现象,并得到了作品观赏者的肯定。

    他们像做游戏一样,制造出了一个常常令人惊奇而又虚无的物质世界,但始终谈论着一个真正的道理,从而让人们忽略了对影像体系虚假性的批评,尽管这种建立在唯物上的'唯心'让我们有些费解,但人们还是接受了。的确,这些影像体系就该是非客观的、非理性的、超现实的,那正是我们人类的精神活动,是我们的梦幻,我们的意想,我们心灵中的爱与恨,是我们人类的心理视像,一种比真实更为真实的艺术,一种不容伪造的真实。

    发现并照搬现实的物质环境,摄影比其它艺术门类更具优势,然而,照搬人的心理世界就不容易了,它必须通过一定的特殊手段和语言来完成。他们在从事艺术创作和对意识活动的研究中发现,人的主观有将客观存在的事物意象化和符号化的功能,并能在意识中完美或近于完美地再塑新的物质世界来代表、想象我们生存空间的存在。人的精神意识往往冲出肉体的束缚,飘进非现实时空虚构的主观的“自我”天国,用臆想,梦幻演绎同现实世界有关的过去、现在和未来相混淆的新游戏,满足自己的精神需要(见《新投掷点》)。从而,他们正是发现和利用人脑中的分解再塑的特殊功能及臆想的内容和方式,找出了一个进行艺术制作的手段。

    生存感受、艺术直觉和主观变异是他们创作影像体系的来源,分解再塑是创作影像体系的方法,再造的结果带来了艺术创作中的巨大的自由性和包容性,使单纯的平面造型艺术,产生和建立了庞大的立体的心理时空,有机地将艺术家和欣赏者交融于由作品作为中心媒体的共同创作空间和活动之中。

    由于反映人类的心理世界,他们的创作所涉及的范围就十分广博,在表现社会心态,个人情绪和人性品格等诸多领域里所呈现出自由、深刻的状态,影像体系的虚假和心理状态的真实就如同艺术家自身存在于矛盾中一样,充满了魅力。

    “心理视像派”的出现是我国摄影艺术发展的必然产物,是摄影艺术规律规定下的必然结果,在中国文化艺术发展的形势下, “心理视像派” 摄影的产生是具有一定的积极意义的。

    主观变异--分解再塑--心理空间--自我感觉--创造艺术--自由欣赏应当成为我国摄影理论家研究的新课题。 

3 摄影流派有哪些 
摄影流派有哪些 

纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性的有:

绘画主义摄影

印象派摄影

写实摄影

自然主义摄影

纯粹派摄影

新即物主义摄影

堪的派摄影

达达派摄影

超现实主义摄影

抽象摄影

主观主义摄影

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